De-Lovely

La MGM fête ses 80 ans, sort son nouveau film musical, De-Lovely, et par la même occasion la bande originale évènement de ce dernier trimestre 2004. Retour sur les caractéristiques de cet album et sur les 18 chansons qu’il regroupe.

"IT BRINGS BACK THE SOUND OF MUSIC SO TENDER"

Composée exclusivement de reprises de Cole Porter interprétées par des pointures dans leurs domaines musicaux respectifs, la bande originale de De-Lovely a été conçue pour attirer le plus large public possible et par ce biais faire redécouvrir à toute une génération la musique du maître. De Robbie Williams à Mario Frangoulis en passant par des personnalités aussi diverses que Mick Hucknail, Natalie Cole, Diana Krall, Lara Fabian ou Caroline O’Connor, l’album fait des clins d’oeil à la fois aux fans d’opéra, de variété française, de jazz, de soul, de musicals, de rock, de pop et de R’n’B. Un casting de choix minutieusement étudié par la production, qui fait écho aux grandes stars interprètes de Cole Porter dans les années trente. Ces grands noms de la scène musicale internationale se trouvent bien évidemment complétés par les participations des acteurs principaux, Kevin Kline, Ashley Judd et Jonathan Pryce, ajoutant ainsi un degré supplémentaire à la diversité des style musicaux ici convoqués. Une profusion de voix, d’accents, de timbres, de pratiques, permettant d’apporter à chaque réinterprétation une texture particulière, un autre contexte, tout en restant proche de l’esprit développé par Cole Porter dans ses compositions. Les morceaux ainsi travaillés, passant sans cesse des tonalités d’époque aux sonorités actuelles, s’emplissent d’une certaine nostalgie qui raisonne comme un vrai hommage à l’homme, à sa musique, à ses textes, à son génie.

"IT’S DELIGHTFUL, IT’S DELICIOUS, IT’S DE-LOVELY"

Sur les 31 titres de Cole Porter revisités par l’oeuvre d’Irwin Winkler, sa bande originale n’en garde que 18. Les 18 plus connus, les 18 plus vendeurs, les 18 mettant le plus en avant leurs interprètes. Ne respectant pas l’ordre dans lequel les morceaux se succèdent dans le film, l’album s’ouvre tout naturellement sur ses trois têtes d’affiche: Robbie Williams, Alanis Morissette et Sheryl Crow. Le premier, fort de son application depuis ces trois dernières années à revisiter les grands classiques américains des Trente Glorieuses (Swing When You’re Winning, novembre 2001), interprète It’s De-Lovely (1936, Red, Hot and Blue) d’une voix à la fois sexy et veloutée qui s’adapte parfaitement au rythme jazzy de la chanson. De son côté, Alanis Morissette prête ses cordes vocales rugueuses à Let’s Do It (let’s Fall In Love) (1928, Paris) dans une version inspirée qui colle à la peau comme les mesures et les paroles répétitives du morceau. Quant à Sheryl Crow, elle livre une superbe adaptation douce et sensuelle de Begin The Beguine (1935, Jubilee), faisant d’autant plus regretter sa prestation scénique déplorable. A l’autre bout, l’album, comme le film, se clôt sur le cadeau surprise de cette œuvre musicale, la voix inégale et hasardeuse de Cole Porter lui-même, entonnant un savoureux et grésillant You’re The Top (1934, Anything Goes). Un parfait point final qui éclaire le contenu de cette bande originale dans son intégralité.

Entre ces deux pôles, on retiendra plus particulièrement six prestations égrainées en cours de route comme des petites pierres blanches balisant le chemin. Dans la lignée des trois premiers morceaux, tout d’abord, l’interprétation très musclée de Let’s Misbehave (chanson écrite en 1927 pour Paris mais qui ne sera jamais retenue) par Elvis Costello, qui se place comme l’une des meilleures reprises de l’ensemble de cette bande originale. Deux titres plus loin, Ashley Judd et Tayler Hamilton s’attaquent au fameux True Love, que partageaient Bing Crosby et Grace Kelly dans Haute Société (1956), dans une approche très douce et nostalgique. A suivre, les deux highlights de ce CD. La version superbement jazzy de Just One Of Those Things (1935, Jubilee) par Diana Krall, et le tonifiant Anything Goes (1934) interprété l’actuelle Velma Kelly (Chicago) de l’artère new-yorkaise, Caroline O’Connor (que l’on avait pu également voir en Nini-jambes-en-l’air dans Moulin Rouge). Très bonne surprise également, le duo Lara Fabian – Mario Frangoulis. Si la chanteuse a parfois du mal à ne pas tomber dans les travers de ses habituels bêlements, sa voix puissante se marie à merveille avec celle du ténor grec, donnant une profondeur remarquable à cette reprise de So In Love (1948, Kiss Me Kate). Enfin, dernier gros morceau de l’album, Blow, Gabriel, Blow (1934, Anything Goes), rassemblant l’intégralité du casting dans une scène finale explosive.