Avalon

Avalon - le disque, est le fruit de la nouvelle collaboration entre Mamoru Oshii et le compositeur Kenji Kawaï, révélé en 1995 par la bande originale de Ghost in the Shell, du même réalisateur. Les similitudes avec ce disque sont ici assez flagrantes: articulation autour de plusieurs morceaux majeurs, en plus grand nombre ici que sur Ghost in the Shell, séparés par des plages atmosphériques intermédiaires. Instaurer durablement une ambiance, c’est la grande force de la musique de Kenji Kawaï. Dans Ghost in the Shell, il illustrait le conflit entre humanité et technologie en mélangeant sonorités ethniques traditionnelles et musique électronique. Dans Ring, il créait le malaise et la peur avec une musique lente et pénétrante, un bruitisme presque sourd. Dans Avalon, enfin, il émerveille. En effet, cette BO se compose d’une musique de type symphonique forcément plus classique mais surtout somptueuse et formidablement efficace. Le compositeur japonais nous offre même un simili-opéra avec Voyage to Avalon sur les plages 3 (version courte) et 12 (version longue), bouleversant lorsque les cordes démarrent

Cet opéra, qui donne son nom au film, est interprété par l’orchestre philharmonique de Varsovie. Il constitue le climax d’Avalon, le long métrage comme le disque. Les génériques de début (Log off) et de fin (Log in) sont d’autres très belles réussites, tout à fait en phase avec l’esprit du film. Sans oublier le haletant Nine Sisters qui revisite le canon ou encore Gray Lady, à la déchirante mélancolie. La BO respecte d’ailleurs scrupuleusement l’ordre et la longueur des morceaux dans le film. Il n’y a pas de pistes complémentaires, aucun ajout pour gonfler artificiellement la durée du disque. Cette fidélité est l’atout principal de ce CD, qui permet de se replonger immédiatement – et chronologiquement - dans l’atmosphère féerique du film d’Oshii. Kenji Kawaï s’est désormais fait un nom. De tel sorte qu’il va pouvoir confronter sa musique avec un cinéma autre que celui de son pays d’origine. Comme Joe Hisaishi pour Le Petit Poucet, il a choisi de d’abord tenter l’aventure du nouveau cinéma de genre français, avec des collaborations avec Giordano Gederlini pour Samouraïs et avec Julien Magnat pour Bloody Mallory. On attend le résultat avec impatience, en se posant d’avance la question, évidente: les films seront-ils à la hauteur de leur musique?