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LE VENT SE LEVE
Irlande, années 20. Deux frères, Damien et Teddy, rejoignent l'armée indépendantiste pour tenir tête aux Black-and-Tan, redoutables troupes anglaises.
Pas un festival sans l'ombre d'un Ken Loach, régulièrement convié à la grand-messe de Cannes. Mai est son mois de prédilection. En 1970, le réalisateur anglais présentait Kes à la Semaine de la Critique. Depuis, il a posé ses valises pas moins de douze fois sur la Croisette. Il a reçu deux prix du jury (Raining Stones en 1993, Hidden Agenda en 1990), un prix du scénario (Sweet Sixteen en 2002) et trois prix FIPRESCI de la critique internationale (Land of Freedom en 1995, Riff-Raff en 1991 et Black Jack en 1979).
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KEN LOACH
Que serait le Festival de Cannes sans Ken Loach, figure tutélaire incontournable, initiateur dans les années 70 du cinéma social anglais? Eternel poil à gratter du système libéral, l’anti-thatchérien filme les prolétaires de tous les pays pour combattre les injustices et démontrer les failles du capitalisme. Si on a pu lui reprocher, par le passé, un certain manichéisme, personne n’ose remettre en cause sa probité et l’excellence de sa direction d’acteurs.
Depuis 1970 et la présentation de Kes à la Semaine de la Critique, il a pris l’habitude de passer son mois de mai sur la Croisette. Il y a déjà obtenu deux prix du jury pour Hidden Agenda (1990) et Raining Stones (1993), un prix du scénario pour Sweet Sixteen (2001), et trois prix de la critique internationale pour Black Jack (1979), Riff-Raff (1991) et Land and Freedom (1995). Le Vent se lève, récit de l’engagement de deux Irlandais dans la lutte pour l’indépendance, est annoncé comme une réflexion sur l’actuel conflit irakien. Cet ambitieux sujet permettra-t-il au natif de Nuneaton de recevoir enfin la Palme dOr, deux ans après avoir été récompensé d’un prix pour l’ensemble de sa carrière? Il devrait en tout cas recevoir le soutien de l’acteur Tim Roth, membre du jury et ami proche.
Yannick Vély
JUST A KISS
On était en droit d’appréhender le retour de Ken Loach en Ecosse. Pour sa troisième participation avec le scénariste Paul Laverty, après My Name is Joe et Sweet Sixteen, le cinéaste anglais semblait, au vu des notes d’intention, parti sur une pente périlleuse. Fable communautaire post-11 septembre, Just a Kiss s’annonçait comme une resucée bien-pensante et gentiment anti-raciste de Roméo et Juliette. Après visionnage, on est rassuré.
Certes, le film n’essaie en aucun cas de nous surprendre et marche dans les pas d’un scénario carré et joliment écrit, mais il ne cède pas pour autant à la facilité. S’il ne déploie pas la même audace qui avait fait de sa participation au film collectif 11'09"01 - September 11 un contre-point intelligent, avec l’uppercut sonore d’Iñarritu, aux sucreries mièvres d’un Lelouch, Loach évite avec justesse et humour les clichés redoutés.
SWEET SIXTEEN
Après deux pamphlets maladroits, Bread and Roses et The Navigators, Sweet Sixteen marque le grand retour de Ken Loach. Initiateur du cinéma social à l’anglaise, le réalisateur de Land and Freedom n’a pas modifié son discours politique. Il continue de placer sa caméra chez les sans grades de la société britannique, pour filmer la détresse urbaine.
Adoptant un point de vue documentaire plus incisif, il évite ici la charge manichéenne contre un Etat tout-puissant et se concentre sur la jeunesse perdue d’un ado trop intelligent pour se satisfaire d’horizons bouchés. Dans Sweet Sixteen, titre ô combien ironique, il suit les pas nerveux et plein de morgue de Liam, casquette enfoncé sur la tête. Oublié l’école, bienvenue l’errance dans les rues sombres d’une Ecosse touchée de plein fouet par la crise économique.
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